Traduit avec Google Translate. Texte original afficher .
Belle sérigraphie de Corneille (1922-2010)
Thème : Femme au homard
Année : 1992
Edition : 38 sur 250, imprimé sur du papier Arches robuste de 280 grammes.
Signé à la main (crayon) en bas à droite
Dimensions image : 60 x 43 cm
L'oeuvre est à l'état neuf, n'a jamais été encadrée
Les photos font partie de la description
A propos de l'artiste :
Corneille (Liège, 1922 - 2010)
Guillaume Cornelis Beverlo, mieux connu sous le nom de Corneille, est né à Liège, en Belgique, de parents hollandais. Bien que largement autodidacte, il suit des cours d'art à l'Académie d'Amsterdam entre 1940 et 1942. En 1946, il organise sa première exposition à Groningue. D'abord fortement influencé par l'œuvre de Picasso, il s'en détache en 1948 en rejoignant le groupe CoBrA ; il en est co-fondateur avec Karel Appel et les frères Jan et Constant Nieuwenhuys. En 1950, il quitte Amsterdam pour Paris. Il voyage ensuite plusieurs fois à l'étranger : Afrique du Nord, Sahara, Amérique du Nord, Antilles et Amérique du Sud. Ces voyages déterminent en grande partie la nature de son travail. A partir de 1960 il se rabat sur une nouvelle figuration, dans laquelle oiseaux, fleurs et souvent personnages font partie de son vocabulaire artistique. Plus tard, Corneille est toujours aussi désireux de travailler que le Corneille d'autrefois. Lui-même affirme que la peinture n'est pas un passe-temps ou un travail, mais plutôt une vocation. Corneille avait son atelier à Paris, la capitale française. Les visiteurs étaient à peine tolérés par l'artiste.
Corneille se tenait au berceau de Cobra. Après la rupture du groupe, Cobra reste important pour lui, ce qui est principalement visible dans l'imagerie enfantine. En 1947, il entre en contact avec l'art et la littérature surréalistes. Le surréalisme libère une nouvelle liberté de fantaisie chez Corneille.
Un voyage à Cuba, en Amérique du Sud et au Mexique au milieu des années 1960 marque la fin de ses toiles sombres et abstraites. Corneille n'a aucune explication à cela : « C'est juste arrivé. La couleur et le mouvement reviennent dans son travail, le rendant beaucoup plus gai, influencé par l'art des tribus indigènes. Son travail est figuratif et il utilise des motifs tels que des femmes, des arbres et des oiseaux.