Aat Veldhoen - Dit werk is niet meer beschikbaar. - Verkauft

Tänzer Billy Wilson, nackt 1964 Rota-Druck.
Ath Veldhoen (Amsterdam, 1934 - 2018) Nachdem Aat 1950 seine Radierpresse gekauft hatte, entwickelte er sich zu einem Porträtdrucker mit viel Liebe zum Detail. Seine Porträtabzüge täuschen nicht darüber hinweg, dass er einen großen psychologischen Einblick in die Menschen hat, die er porträtiert. Die Arbeit von Aat Veldhoen wurde von Simon Carmiggelt als lebenslanges und aufrichtiges Interesse an „allen Aspekten des menschlichen Lebens“ charakterisiert. Ende der 1950er Jahre konzentrierte sich Aat auf die Vorstellung des „Menschen an der Grenze zwischen Leben und Tod“. Dies galt damals als umstritten. Im Operationssaal eines Amsterdamer Krankenhauses fertigt er Radierungen von Menschen auf dem Operationstisch an. Eine Serie, die mit Drucken von Gebärenden fortgesetzt wird. Dann fährt er mit Polizeiautos zusammen, um Verkehrsopfer zu zeichnen. 1964 tauchte Aat in die Rotationsdrucktechnik ein. Damit verwirklicht er sein Ideal, Kunst für die Menschen zu machen. Aufgrund der großen Produktion können seine Drucke für ein paar Gulden pro Stück verkauft werden. Die Drucke werden auf einem Lastenrad ausgestellt und so vermarktet. Wenn Aat nach zwei Jahren zum Aufhören gezwungen wird, bedeutet dies das Ende seiner Radierperiode. Von diesem Moment an konzentrierte er sich auf Malerei und Bildhauerei. Mit der Radierung würde er erst Jahre später wieder anfangen.“ Aat: „Ich bin in der glücklichen Lage, dass ich als Künstler von meiner Arbeit leben kann. Das können nur wenige Künstler. Dabei spielt es für mich keine Rolle, ob sich meine Arbeiten in der Sammlung der niederländischen Zentralbank befinden oder in einem Museum hängen. Ich denke, das Wichtigste, was ich malen kann, ist. Ich versuche immer, stillos zu bleiben, denn wenn man einen Stil hat, verfällt man schnell in Manierismus, und ich denke, man sollte immer versuchen, kein Manierist zu werden. Sie müssen neue Dinge und Materialien ausprobieren. Als Künstler kann man heutzutage alles kaufen, was man will, und bei all dem Zeug versuche ich, so stylisch wie möglich zu bleiben. Ich werde immer fest an die bildende Kunst glauben, weil sie wie Geige spielen ist. Es wird niemals verschwinden. Es ist etwas von den Menschen, wie auch immer es sich entwickelt. Ob man figurativ oder nicht-figurativ malt, es ist immer autobiografisch. Jeder Künstler macht Kunst über sich selbst.`