Aat Veldhoen - Dit werk is niet meer beschikbaar. - Vendu

Le danseur Billy Wilson, nu Impression Rota de 1964.
Ath Veldhoen (Amsterdam, 1934 - 2018) Après qu'Aat ait acheté sa presse à graver en 1950, il est devenu un artiste de portraits avec un sens aigu du détail. Ses tirages de portraits ne cachent pas le fait qu'il a une grande perspicacité psychologique envers ceux qu'il dépeint. Le travail d'Aat Veldhoen a été caractérisé par Simon Carmiggelt comme un intérêt sincère et de longue date pour « tous les aspects de la vie humaine ». A la fin des années 1950, Aat s'attache à imaginer "l'homme à la frontière entre la vie et la mort". À l'époque, cela était considéré comme controversé. Dans la salle d'opération d'un hôpital d'Amsterdam, il réalise des gravures de personnes sur la table d'opération. Une série qui se poursuivra avec des tirages de femmes en train d'accoucher. Il conduit ensuite avec des voitures de police pour attirer les victimes de la circulation. En 1964, Aat s'est plongé dans la technique de l'impression rotative. Cela lui permet de réaliser son idéal de faire de l'art pour le peuple. En raison de la grande production, ses tirages peuvent être vendus pour quelques florins chacun. Les impressions sont affichées sur un vélo cargo et commercialisées de cette manière. Si Aat est contraint d'arrêter au bout de deux ans, cela signifie la fin de sa période de gravure. A partir de ce moment, il se concentre sur la peinture et la sculpture. Il ne reprendra la gravure que des années plus tard.Aat : « J'ai la chance de pouvoir vivre de mon travail en tant qu'artiste. Peu d'artistes peuvent faire ça. Peu m'importe que mon travail fasse partie de la collection de la Banque centrale néerlandaise ou soit accroché dans un musée. Je pense que la chose la plus importante que je puisse peindre est. J'essaie toujours de rester sans style car quand on a un style on tombe vite dans le maniérisme et je pense qu'il faut toujours essayer de ne pas devenir maniériste. Vous devez essayer de nouvelles choses et de nouveaux matériaux. En tant qu'artiste, vous pouvez acheter tout ce que vous voulez de nos jours et avec tout ça, j'essaie de rester aussi stylé que possible. Je resterai toujours un fervent partisan de l'art visuel parce que c'est comme jouer du violon. Il ne disparaîtra jamais. C'est quelque chose du peuple, quel que soit son développement. Que vous peigniez de manière figurative ou non figurative, c'est toujours autobiographique. Chaque artiste fait de l'art sur lui-même.