Jose Pedro Croft - Zonder titel

Gravure van de Portugese kunstenaar Jose Pedro Croft (1957).

Biographie des Künstlers
José Pedro Croft ist ein etablierter zeitgenössischer Künstler, der wie andere renommierte Künstler wie Sara, João Onofre, Rui Calçada Bastos, Magda Delgado und José Lourenço in Portugal geboren wurde. José Pedro Croft wurde 1957 geboren.
Über die Werke von José Pedro Croft
José Pedro Croft ist vor allem für seine Arbeit in den Bereichen Konzept und Abstraktion bekannt. In den späten 1960er Jahren gleichzeitig in Europa und Amerika als Bewegung definiert, wurde die Konzeptkunst maßgeblich von der Einfachheit des Minimalismus beeinflusst, obwohl sie einen Schritt weiter ging, indem sie alle vorher existierenden Vorstellungen von Kunst ablehnte. Die Definition von Konzeptkunst kann komplex sein, da die Grenzen nicht klar gesetzt sind und sich ständig verschieben. Die Kunstwerke können fast alle Formen annehmen, aber die Kernidee bleibt gleich – die Strategien und Konzepte hinter der Kunst sind wichtiger als das fertige Kunstwerk selbst. Die Konzeptkünstler verwenden eine Vielzahl von Materialien und Formen, um die Vielfalt der Möglichkeiten, durch die sie ihre Botschaft vermitteln wollen, frei auszuloten. Zu den von der Kritik am meisten gefeierten Persönlichkeiten des Konzeptualismus gehören Künstler wie Sol LeWitt, Lawrence Weiner und Yoko Ono. Der französische Künstler Marcel Duchamp gilt als Urvater des Konzeptualismus, mit seinem Kunstwerk Fontaine, in dem er kontrovers versuchte, die Grenzen zwischen Kunst und Realität zu verwischen.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts erhofften sich viele Künstler eine Veränderung, die es der Kunst ermöglichen würde, die damaligen gesellschaftlichen Übergänge zu erfassen. Abstrakte Kunst zeigt daher den Wunsch, sich von den klassischeren Darstellungen der Realität zu lösen, in denen Künstler eingeschränkt waren. Mit der Verwendung von geometrischen Formen, Farben und gestischen Elementen konnten Künstler wie Pablo Picasso und Georges Braques den Grundstein für einen wesentlichen Zweig der modernen Kunst legen. Bei der abstrakten Kunst werden Objekte und Figuren vereinfacht, schematisiert, was dem Betrachter wohl eine spirituellere Erfahrung vermitteln kann, da der Fokus nicht auf die materielle Welt gelegt wird, sondern eine Einladung zum Nachdenken darstellt.
Galerien und Ausstellungen
José Pedro Croft wird von 4 Galerien auf der ganzen Welt vertreten, darunter Länder wie Frankreich, Portugal und Spanien. Zu den Galerien, die Arbeiten von José Pedro Croft ausstellen, gehören die Galerie Bernard Bouche in Paris, die Galeria Vera Cortês in Lissabon sowie die Galería Helga De Alvear in Madrid. José Pedro Crofts Arbeiten wurden zuletzt mit der Ausstellung SLICE AND DICE in der Galerie Irène Laub in Brüssel (06. September 2018 bis 19. Oktober 2018) ausgestellt. Zu den anderen jüngsten Ausstellungen von José Pedro Croft, die auf Artland aufgezeichnet wurden, gehören die Ausstellungen; EXTENDED SPACES (05. September 2019 - 16. Oktober 2019) in der Galerie Irène Laub in Brüssel und ACHROME (20. Juni 2019 - 19. Juli 2019) in der Galerie Irène Laub in Brüssel.
Weiterer biografischer Kontext für José Pedro Croft
José Pedro Croft wurde 1957 geboren und ließ sich vor allem von den 1970er Jahren inspirieren. Die 1970er Jahre waren eine Zeit der Konsolidierung und des Fortschritts in der Kunst, die meist als Reaktion auf die vorherrschenden Spannungen des vorangegangenen Jahrzehnts definiert wurde. Die Konzeptkunst entwickelte sich als einflussreiche Bewegung, eine partielle Weiterentwicklung und Antwort auf den Minimalismus. Land Art brachte das Kunstwerk in die weitläufige Natur, entfernte die kreative Produktion von Waren und versuchte, sich mit den frühesten Ideen des Umweltschutzes auseinanderzusetzen. Die Prozesskunst kombinierte Elemente des Konzeptualismus mit anderen formalen Reflexionen und schuf mysteriöse und experimentelle Werkkörper. Die expressive figurative Malerei gewann zum ersten Mal seit dem Niedergang des Abstrakten Expressionismus zwanzig Jahre zuvor wieder an Bedeutung, insbesondere in Deutschland, wo Gerhard Richter, Anselm Kiefer und Georg Baselitz zu weltweit einflussreichen Persönlichkeiten wurden. Viele der Künstler, die in den 1960er Jahren so berühmt und erfolgreich wurden, blieben führende Persönlichkeiten. Zum Beispiel verzweigte sich Andy Warhol in die Film- und Zeitschriftenveröffentlichung, die erste Art von interkultureller Aktivität für einen bildenden Künstler. Dies sicherte seinen Ruf als eigenständige große internationale Berühmtheit. New York behielt eine einflussreiche Position in der internationalen Kunstwelt und sorgte dafür, dass internationale Künstler weiterhin von den dortigen Galerien, Bars und der Downtown-Szene angezogen wurden. Gegen Ende des Jahrzehnts erregten die aufkommenden Praktiken von Graffiti und Street Art zunehmend Aufmerksamkeit in der Kunstszene. Künstler wie Keith Haring und Jean-Michel Basquiat arbeiteten in der Innenstadt von Manhattan und sorgten dafür, dass Sprühfarbe und Etikettierung als Kunstpraxis eine gewisse Gültigkeit erlangten, ein Trend, der sich im nächsten Jahrzehnt vollständig durchsetzen und dominieren sollte. Zu den internationalen Bewegungen, die an Popularität gewannen, gehörten der Feminismus, der sich stark auf die visuelle Kultur auswirkte, und der Fotorealismus, der in den 1960er Jahren begonnen hatte und einen bedeutenden kommerziellen und kritischen Erfolg hatte. Zum ersten Mal wurden Maler und Bildhauer aus Lateinamerika von den dominierenden kritischen und institutionellen Hebeln in New York umarmt. Die überwiegend italienische Arte Povera-Bewegung erlangte in den 1970er Jahren weltweite Anerkennung, mit Künstlern wie Jannis Kounnelis, Mario Merz und Michelangelo Pistoletto, die weltweit Anerkennung fanden. In Japan und Korea erforschten Künstler der Mono-Ha-Bewegung Begegnungen zwischen natürlichen und industriellen Materialien wie Stein, Glas, Baumwolle, Schwamm, Holz, Öl und Wasser und arrangierten sie in weitgehend unveränderten, vergänglichen Bedingungen. Die Arbeiten konzentrierten sich auf das Zusammenspiel dieser verschiedenen Elemente und des umgebenden Raums und hatten ein starkes Interesse an den europäischen Ideen der Phänomenologie.