Leo Schepens - Immortalitie (onsterfelijkheid)

Techniek: Gemengde techniek, gouache op papier.
Jaar: Periode 2002-2010
Oplage: Uniek
Handgesigneerd: Signatuur ronde stempel + annotatie door kunstenaar met o.a. de datum 23 februari met tijdstip.
Afmetingen werk: 69 x 34,5 cm
Afmetingen lijst: 89 x 52,5 cm. 
Het werk is zwevend ingelijst in een houten, goudbruin, gemêleerde lijst. Deze is 2 cm breed en 2 cm hoog. Heeft een paar kleine plekjes gebruikersschade, zie foto’s.

Achtergrond
Dit werk komt uit een lange reeks werken die vaak ook betrekking hebben op persoonlijke belevingen en interessante of soms zelfs schokkende gebeurtenissen in zijn leven.
Immortalitie, onsterfelijkheid betekent het letterlijk, heeft te maken met het overlijden van een dierbare. Veel van de symboliek die is gebruikt komt voort uit een diepe studie die hij gemaakt heeft over alchemie en mystiek.

Vanuit een persoonlijke vrijheid en ook voorkeur voor symbolen en hun grafische kracht heeft hij deze in het werk toegepast. Niet alles vraagt om een diepgaande verklaring maar mag ook verborgen blijven in de stemming en sfeer die het werk heeft gekregen. Zo kun je als beschouwer langdurig kijken en mijmeren over de vragen die het werk vanuit zijn wezen bij je oproept. Prachtig kleurrijk werk van Leo Schepens vol symboliek.  

 Leo Schepens (1953 - )
Leo Schepens is afgestudeerd aan de Gelderse Leergangen in Nijmegen als docent Tekenen, Schilderen, Handvaardigheid en Kunstgeschiedenis. Van 1984 tot 2007 was hij docent aan het Novalis College in Eindhoven. Vanaf 2007 is hij fulltime beeldend kunstenaar.  Schepens schilderijen worden geëxposeerd in verschillende galeries zowel in binnen- en buitenland.

De bron van inspiratie voor de meeste schilderijen is gebaseerd op de vele bezoeken aan de kleine Romaanse dorpskerkjes op het Franse platteland (Haute Saintonge). Gebouwd in de Middeleeuwen (11e, 12e eeuw) trotseren ze de tijd. Deze tijd heeft duidelijk zijn sporen achtergelaten op het bouwwerk. Het is juist deze slijtage, deze “tijdsluier” die de inspiratie werd voor de meeste schilderijen. Door het gebruik van een grote verscheidenheid aan materialen, ook niet klassieke materialen zoals zand, textiel, gips of klei, krijgt het werk een huid die sporen laat zien van slijtage en verwering. 
Een fascinatie voor tekens en symbolen van verschillende oorsprong is een belangrijke grondslag in de schilderijen. Meestal worden deze op een intuïtieve manier toegepast. Opvallend vaak zijn de schilderijen gemaakt in een centrale compositie; alsof we binnenstappen in een wereld die ons vreemd is en waar wij een verhouding toe moeten vinden. Buiten onze dagelijkse wereld van fysieke- en materiële aard is een andere wereld werkzaam die nog veel groter en omvangrijker is. Iets van deze wereld worden wij gewaar wanneer we ons richten op bijvoorbeeld filosofie, psychologie, astrologie, alchemie, antroposofie, muziek en wiskunde. Niet in de laatste plaats zou men in dit rijtje ook de kunst kunnen noemen. De schilderijen geven ons een kijkje in deze andere wereld. Het is alsof wij kijken naar een proces, een proces dat nog steeds gaande is en waar wij als kijker deelgenoot van worden. Wij mogen zelf het proces “af kijken”, voltooien, of verder mijmeren over dat wat gaande is in het werk.

Bij sommige werken, wordt pas na een poosje kijken en overwegen duidelijk wat wordt bedoeld. Andere werken daarentegen blijven langer een raadselachtige samenstelling van symbolen en tekens, die ons uitdagen om deze puzzel op te lossen.

De materieschilderijen van Antoni Tàpies (Barcelona 1923-2012) zijn voor Leo een grote inspiratiebron en geven richting in het ontstaansproces van het werk. Op een raamwerk wordt een traditioneel schilderdoek gespannen, vaak belijmd met papier. Laag over laag wordt het doek bewerkt met door hemzelf samengestelde pasta’s van o.a. verf, zand en kunstharsen. In de dagelijkse praktijk wordt op diverse papiersoorten gewerkt. Ook gebruikt hij in toenemende mate verpakkingskarton en andere povere materialen. Bij het werken laat hij zich geregeld inspireren door speciale muziek van onder andere Dead Can Dance, Sainte Colombe en Bach cantates. Iets van wat men in deze muziek kan beleven kan men ook vinden in de beeldtaal van de schilderijen.  
Leo Schepens signeert zijn werk met een vast stempel (op dit werk rechtsonder, de ronde cirkel).