Henri van Daalhoff - Portrait d'une femme avec une cigarette

Hermanus Antonius (Henri) van Daalhoff (1867-1953). Portrait d'une femme qui fume. Peinture à l'huile sur panneau. Non signé. En bon état avec signes d'âge. Ce tableau a été créé par l'artiste dans la première moitié du XXe siècle comme motif publicitaire pour l'industrie du tabac. Il s'est ensuite retrouvé dans un bureau de tabac à Den Bosch.

Hermanus Antonius (Henri) van Daalhoff (Haarlem, 30 décembre 1867 - 25 novembre 1953) était un peintre néerlandais. Il était autodidacte. Il peint des natures mortes et surtout de nombreux bâtiments (fermes) et paysages.

Son travail est représenté dans divers musées néerlandais, dont le Gemeentemuseum Den Haag et le Musée Kröller-Müller.

Van Daalhof est né à Haarlem. À l'âge de 17 ans, il s'installe à Leiden, où il commence à peindre pendant son temps libre. À l'âge de 22 ans, il commence à travailler comme boulanger à Amsterdam. Plus tard, il vécut et travailla principalement à La Haye. S'est formé mais a été fortement influencé par HP Beerder à ses débuts. Peint dans un style pointilliste flou qui lui est propre, des natures mortes, des paysages urbains, mais principalement des paysages et des fermes.

En fait, Van Daalhof n’a jamais peint le monde dans lequel il est né, mais plutôt le monde qui est né en lui. C'était un étrange peintre. De manière naïve et sans fioritures, il a créé une production qui témoigne d'une authentique vocation. Travaillez dans une atmosphère sereine et poétique.

Le symbolisme de Van Daalhoff a un lien étroit avec des symboles et des thèmes tels que la femme fatale et innocente, l'anarchie et le travail. Mais les paysages vierges sont aussi des sujets que l’on retrouve chez Daalhoff.

La biographie de Daalhoff par Annelies Lincewicz (Leiden, 1990) rend compte du caractère de l'œuvre de Daalhoff : « Ce qui frappe dans l'art de Daalhoff, c'est l'utilisation de couleurs délicates et chaudes, de formes doucement fluides, fanées, rarement clairement définies, de lignes doucement ondulées et en évitant les forts contrastes lumière-obscurité. Grâce à ces moyens stylistiques, l'artiste parvient à évoquer une ambiance onirique et poétique. La composition, souvent simple et composée de nombreuses horizontales et verticales, contribue également à la création d'une atmosphère de silence paisible. ". (Source : Wikipédia).