Imanol Marrodán - Ce n'est pas facile à comprendre - eau-forte / aquatinte - grand format

Artiste : Imanol Marrodan (1964) Titre : Es ist nicht leicht zu verstehen (Série de peintures codifiées) Année : 2006 Médium : Gravure en taille-douce et aquatinte sur papier fait à la main Dimensions de la feuille : 88 cm x 123,5 cm. Taille de l'image : 61,5 cm x 100 cm. Tirage : 75 exemplaires numérotés de 1/75 à 75/75 8 épreuves d'artiste du I/VIII au VIII/VIII 1 HC et 1 Bat Il s'agit de l'exemplaire signé à la main et numéroté au crayon EA I/VIII En excellent état Un certificat d'authenticité est inclus . Bel imprimé aux couleurs vives.

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• Pinturas Codificadas (Peintures Codifiées) Utilisant comme référence l'analyse de la déconstruction et l'infaisabilité supposée des codes de communication pour la représentation, et plus spécifiquement du langage pictural, Imanol Imarrodan, selon une méthode « herístico » et à travers ses « Pinturas Codificadas » propose de nier sa propre peinture en créant des images qui fonctionnent comme des objets cachant leur propre signification. L'artiste vise à nier la qualité de représentation historique de la méthode picturale, à faire de ses œuvres des « objets » indépendants, fermés sur eux-mêmes et soumis à un système codifié, qui ne permet pas au public d'en voir le sens et le but sous-jacents. C'est « l'image de l'objet » qui se réaffirme du fait de sa simple présence matérielle et nous empêche d'opter pour la connaissance de sa propre signification ; à la fin, il devient un organisme autonome qui revendique une nouvelle façon d'être surveillé. La raison ontologique de ces peintures, appelées « Núcleos de Emoción » ou « Pinturas Codificadas », est déterminée par la couleur et la lumière, qui sont l'essence de la communication sensorielle et de la transmission émotionnelle. Ces objets s'inscrivent dans l'esthétique zen et sont une référence à l'univers taoïste et à la pensée et à la culture orientales.
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• À propos d'Imanol Marrodán (1964) Créateur et chercheur interdisciplinaire, son travail, entre autres activités, réalise un travail critique à travers différents événements liés à l'art et à la pensée contemporaine dans le cadre de son projet créatif personnel.Le concept de limite, inspiré de l'idée de l'ancien « limes » romain cité par Eugenio Trias comme métaphore d'une connaissance civilisée et rationnellement contrôlée, est le point de départ d'un concept de limite compris non pas comme la fin de quelque chose mais comme un dispositif pour le « début » de la croissance et évolution. Cette idée de recherche et d'exploration de l'inconnu et d'identité personnelle liée aux processus et rythmes naturels est le thème central du travail d'Imanol Marrodán. L’objectif est de créer un atlas de significations toujours plus large avec des significations différentes. Nous proposons la construction d'un métalangage qui englobe les différentes étapes et expériences vécues comme des structures mentales formées métaphoriquement par les géométries euclidiennes et en même temps aussi par les structures de pensée organique fractale et intuitive. C'est le processus même de formation d'une expérience qui partage un habitat socio-politique dans un monde industriel, matérialiste, technologique et artificiel, par opposition à un environnement naturel intimement lié aux lois de l'univers, que nous connaissons à peine mais que nous ressentir et intuition. Il a exposé dans des pays comme le Royaume-Uni, la France, l'Allemagne, le Portugal, la Belgique, la Corée, l'Argentine, le Chili, la Suisse et les États-Unis. Son travail a été présenté dans des foires internationales d'art contemporain telles que ARCO, VALENCIA ART, ARTE SANTANDER et DFOTO (Espagne), ART COLOGNE et KUNST KÖLN (Allemagne), KIAF (Séoul, Corée), ArteBA (Buenos Aires, Argentine), BALELATINA. (Bâle, Suisse)... etc...