Jan Grosfeld - kein Titel

Lithographie von Jan Grosfeld. Jahr: 1998. Auflage: 109/140.
Abmessungen oben: H29,5 x B21 cm. Abmessungen: H26 x B11 cm.
Das Werk ist unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert (Monogramm). Die Authentizität der angebotenen Arbeiten wird uneingeschränkt gewährleistet. Ein Echtheitszertifikat kann auf Anfrage per E-Mail zugesandt werden. Beim Kauf kann das Werk in Meppel abgeholt oder (versichert) versendet werden.
Hysterie und Ekstase. Verlangen und Ohnmacht. Versprechen und Hingabe. Dies sind kraftvolle, bedeutungsvolle und eindrucksvolle Worte, die der Künstler Jan Grosfeld verwendet, wenn er über seine Arbeit spricht. Er sagt, er lasse sich von Bildern leiten, die er im Alltag sehe. Bilder, die so stark sind, dass ihm nichts anderes übrig bleibt, als sie in Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen und Installationen zu verarbeiten.
Wie jeder von uns glaubt ist der Titel des fesselnden Werks, das Jan Grosfeld (1956) in der Galerie Nouvelles Images präsentiert. Nicht was wir glauben oder was, sondern wie wir glauben. Glaube mit einem Großbuchstaben. Es gibt einen Grund dafür. „Der Glaube an Dinge ist für mich die direkte Motivation, malen zu wollen. Es ist eine Suche nach dem Grund, warum wir an das glauben, was wir glauben. Es geht nicht darum, was wir glauben. Wie jeder von uns glaubt, sagt alles über den Grund aus, warum ich.“ Farbe und warum ich sie mit dem Betrachter teilen möchte.
Jan Grosfeld ist ein Künstler, der die Ideologie des ökonomischen Bildgebrauchs vertritt. Seine Arbeit ist ohne Schnörkel und Schnörkel. Auf alles, was zum Erzählen der Geschichte nicht notwendig ist, wurde verzichtet. In seinen piktografischen Abstraktionen, beispielsweise einer Straße, einer Person oder einem Tier, betont Grosfeld den Kern seiner künstlerischen Aussage. Es ist eine Essenz aus Sehnsucht und Verzweiflung, aus Illusion und einem unerreichbaren Versprechen. Wie jeder von uns glaubt besteht aus mehreren Serien.
Es gibt eine Reihe von Gemälden, in denen die Konturen menschlicher Figuren in weißen, einfachen, groben Pinselstrichen auf einem Hintergrund aus bedrohlichem, einfarbigem Anthrazit dargestellt sind. Es ist unklar, ob es sich um Männer oder Frauen handelt. Was es zum Ausdruck bringt, ist klar und unverkennbar mit dem Zeitgeist verbunden, wie das Gemälde GSM zeigt. „Die menschlichen Figuren in meiner Arbeit sind androgyn. Die Figuren sind kein Mann, keine Frau, kein Kind und kein Erwachsener. Ich möchte nicht zu spezifisch werden. Ich denke, es ist wichtiger, dass die Figur einen Bezug zur Zeit für ihn hat.“ als Individuum interpretiert zu werden. Bei GSM geht es um den Wunsch, kommunikative Ohnmacht zu durchbrechen. Ich zeige ein ambivalentes Bild. Die Mehrdeutigkeit liegt auch im Material des Bildes. Ich möchte mit einem Pinselstrich eine Form evozieren, aber das gleichzeitig Zeit, es auch zu leugnen. Ich möchte sowohl die Flachheit als auch die Räumlichkeit der Arbeit betonen.