Jan Grosfeld - pas de titre

Lithographie de Jan Grosfeld. Année : 1998. Tirage : 109/140.
Dimensions haut : H29,5 x l21cm. Dimensions : H26 x L11cm.
L'œuvre est signée au crayon par l'artiste (monogramme) en bas à droite. L'authenticité de l'œuvre proposée est entièrement garantie. Un certificat d'authenticité peut être envoyé par email sur demande. Lors de l'achat, l'œuvre peut être récupérée à Meppel ou peut être expédiée (assurée).
Hystérie et extase. Désir et impuissance. Promesse et abandon. Ce sont des mots puissants, significatifs et évocateurs que l’artiste Jan Grosfeld utilise lorsqu’il parle de son travail. Il dit qu'il est guidé par les images qu'il voit dans la vie de tous les jours. Des images si fortes qu'il n'a d'autre choix que de les transformer en dessins, peintures, sculptures et installations.
Comment chacun de nous croit, c'est le titre de l'œuvre passionnante que Jan Grosfeld (1956) présente dans la galerie Nouvelles Images. Pas ce que nous croyons, ou quoi, mais comment nous croyons. Foi avec une majuscule. C'est là pour une raison. " Croire aux choses est la motivation directe pour moi de vouloir peindre. C'est une recherche de la raison pour laquelle nous croyons en ce que nous croyons. Il ne s'agit pas de ce que nous croyons. La façon dont chacun de nous croit dit tout sur la raison pour laquelle je crois. peindre et pourquoi je veux le partager avec le spectateur.
Jan Grosfeld est un artiste qui adhère à l'idéologie de l'utilisation économique de l'image. Son travail est sans fioritures ni ornements. Tout ce qui n'est pas nécessaire pour raconter l'histoire a été omis. Dans ses abstractions pictographiques, par exemple d'une route, d'une personne ou d'un animal, Grosfeld met l'accent sur l'essentiel de sa démarche artistique. C’est une essence de désir et de désespoir, d’illusion et de promesse inaccessible. Comment chacun de nous croit se compose de plusieurs séries.
Il existe une série de peintures dans lesquelles les contours de figures humaines sont représentés par des coups de pinceau blancs, simples et rugueux sur un fond d'anthracite solide et menaçant. On ne sait pas s’il s’agit d’hommes ou de femmes. Ce qu’il exprime est clair et indéniablement lié à l’air du temps, comme le montre le tableau GSM. "Les figures humaines dans mon travail sont androgynes. Les figures ne sont ni un homme, ni une femme, ni un enfant ni un adulte. Je ne veux pas être trop précis. Je pense qu'il est plus important que la figure se rapporte au temps pour lui. être interprété en tant qu'individu. GSM parle du désir de briser l'impuissance communicative. Je montre une image ambivalente. L'ambiguïté réside aussi dans la matière du tableau. Je veux évoquer une forme avec un coup de pinceau, mais en même temps le temps le nie aussi. Je veux souligner à la fois la planéité et l'espace de l'œuvre.