JCJ VANDERHEYDEN - Mostuin japonais (Ryoan-Ji, Kyoto) |
- Description
- JCJ VANDERHEYDEN (1928-2012)
| Type d'œuvre d'art | Photographies |
| Année | 1996 |
| Technique | Tirage argentique (Photo classique) |
| Encadré | Non encadré |
| Dimensions | 10 x 15 cm (h x l) |
| Signé | Non signé |
Traduit avec Google Translate. Texte original afficher .
Beau travail de JCJ Vanderheyden.
Photo montée sur feuille de dessous. Un détail intéressant ici est que la photo est décentrée, ce qui donne à l’ensemble une composition intrigante.
"Voir est une activité cérébrale qui équivaut à penser et à entendre".
JCJ Vanderheyden s'appuie sur la perception visuelle dans ses peintures, gravures, photographies et catalogues. L'observation et l'enregistrement de phénomènes tels que la lumière, l'espace et le temps sont une priorité absolue. Ces recherches ont conduit à la construction de petites cabanes au début des années 1970, appelées camera obscuras, dans lesquelles il séjournait plusieurs jours pour observer la relation entre l'intérieur et l'extérieur. L’œil est sa ligne directrice, et ce n’est pas sans raison que la convexité, inhérente à l’œil en tant qu’organe physique, apparaît dans une grande partie de son œuvre. Pour Vanderheyden, voir signifie créer.
«En fin de compte, une personne crée ce sur quoi elle fixe son regard. La création de l'espace va de pair avec l'expansion de la conscience.
Vanderheyden place également sa propre position au centre de l'image. À l'aide de Polaroid et de la vidéo, il capture l'atelier avec les œuvres d'art et parfois sa propre présence comme éléments de composition. Il crée ainsi une interaction entre l'original, la reproduction et l'espace. Dans les catalogues qu'il a lui-même constitués, les photos d'atelier côtoient souvent des reproductions de ses tableaux. Son travail repose sur la reproductibilité infinie des images, où les images des images sont traitées par l'artiste selon un processus rituel. Pour chaque œuvre, le spectateur peut se demander ce qu'il regarde. Des changements subtils, tels qu'un agrandissement ou une réduction de l'image sur un autre support, font prendre conscience au spectateur de l'énorme impact de l'image reproduite en tant que représentation de la réalité.
Délivré pour Pensinsula 44c. L'ensemble est à l'état neuf.
Photo montée sur feuille de dessous. Un détail intéressant ici est que la photo est décentrée, ce qui donne à l’ensemble une composition intrigante.
"Voir est une activité cérébrale qui équivaut à penser et à entendre".
JCJ Vanderheyden s'appuie sur la perception visuelle dans ses peintures, gravures, photographies et catalogues. L'observation et l'enregistrement de phénomènes tels que la lumière, l'espace et le temps sont une priorité absolue. Ces recherches ont conduit à la construction de petites cabanes au début des années 1970, appelées camera obscuras, dans lesquelles il séjournait plusieurs jours pour observer la relation entre l'intérieur et l'extérieur. L’œil est sa ligne directrice, et ce n’est pas sans raison que la convexité, inhérente à l’œil en tant qu’organe physique, apparaît dans une grande partie de son œuvre. Pour Vanderheyden, voir signifie créer.
«En fin de compte, une personne crée ce sur quoi elle fixe son regard. La création de l'espace va de pair avec l'expansion de la conscience.
Vanderheyden place également sa propre position au centre de l'image. À l'aide de Polaroid et de la vidéo, il capture l'atelier avec les œuvres d'art et parfois sa propre présence comme éléments de composition. Il crée ainsi une interaction entre l'original, la reproduction et l'espace. Dans les catalogues qu'il a lui-même constitués, les photos d'atelier côtoient souvent des reproductions de ses tableaux. Son travail repose sur la reproductibilité infinie des images, où les images des images sont traitées par l'artiste selon un processus rituel. Pour chaque œuvre, le spectateur peut se demander ce qu'il regarde. Des changements subtils, tels qu'un agrandissement ou une réduction de l'image sur un autre support, font prendre conscience au spectateur de l'énorme impact de l'image reproduite en tant que représentation de la réalité.
Délivré pour Pensinsula 44c. L'ensemble est à l'état neuf.
| État | |||||||||||
| État | État neuf | ||||||||||
| Expédition | |||||||||||
| Retrait sur place | L'œuvre peut être récupérée sur place. En tant qu'acheteur, vous devez apporter vos propres matériaux d'emballage. L'emplacement est : Woudrichem, Les Pays-Bas | ||||||||||
| Envoi | Colis postal | ||||||||||
| Prix | Jusqu'à 10 kg.
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| Garantie | |||||||||||
| Garantie | En mettant le lot en vente, j'accepte les conditions de garantie telles qu'elles s'appliquent sur Kunstveiling en ce qui concerne l'exactitude de la description du lot mis aux enchères | ||||||||||
Le vendeur assume l'entière responsabilité de ce lot. Kunstveiling ne fait que fournir la plate-forme pour cette transaction, à finaliser directement avec le vendeur. Plus d'informations.
NéerlandaisDétails de la vente
| Heure de début | 16-4-2024 à 20:00 |
| Heure de fin | 22-4-2024 à 22:31 |
Mise à prix 100 €
Frais de commission: 15%
| Retrait sur place | Oui, c'est possible |
| Le lot se trouve à | Woudrichem, Les Pays-Bas |