John Lie a Fo - Boa P - Mystère, Connexion, Transformation - Au mètre de large ! Oeuvre encadrée

"Boa P" est une œuvre d'art unique de John Lie A Fo, éditée à seulement 15 exemplaires. Cette pièce particulière est très spéciale car elle provient directement de l'artiste lui-même, ce qu'on appelle une épreuve d'artiste.

Imaginez ceci : une image puissante d’une femme et d’un homme, nus, avec un serpent qui s’éloigne de l’homme. La femme s'assoit et tend la main vers l'homme, son regard plein d'intensité. Ce moment, capturé dans des tons bleus froids, regorge de secrets et d’histoires à découvrir.

Cette œuvre d'art n'est pas qu'une image. C'est une plongée profonde dans les émotions et la connexion humaine. Le serpent, souvent considéré comme un symbole de tentation et de changement, ajoute une couche de mystère et de suspense. Le bleu en fond donne à l’ensemble une ambiance onirique, presque mystique.

"Boa P" vous invite à regarder au-delà de ce que vous voyez. Il s'agit de la relation entre les gens, de nos peurs et de nos désirs. C'est l'occasion d'apporter quelque chose de vraiment unique dans votre maison, quelque chose qui n'est pas seulement beau à regarder, mais qui suscite également des conversations et vous fait réfléchir à des thèmes plus profonds. Cette œuvre d’art peut occuper une place particulière dans votre vie, quelque chose qui vous inspire et vous met au défi chaque jour.

John Lie A Fo a été formé à la « Royal Academy of Fine Arts » d'Anvers, en Belgique, et à la « Vrije Academie » de La Haye, aux Pays-Bas, et vit actuellement en Guyane française. Lie A Fo peint sur toile et sur papier, crée des objets et maîtrise également diverses techniques d'impression artistique. L'artiste s'intéresse particulièrement aux cultures traditionnelles des peuples autochtones et des Marrons.

Dans son art, il intègre divers éléments de ces cultures traditionnelles, mais il est particulièrement fasciné par l'équilibre unique qui existe entre le monde naturel et le monde spirituel au sein de ces communautés. Les rituels et tous les ustensiles et artefacts traditionnels associés des tribus indigènes et marrons sont les thèmes principaux de la majorité de son art. En plus des cultures traditionnelles de son environnement tropical, John Lie A Fo est également fasciné par la belle nature. De novembre 2012 à février 2013 a eu lieu une grande exposition rétrospective, comprenant un beau catalogue, sur Lie A Fo à Saint-Laurent du Maroni en Guyane française.

En Guyane française, l'artiste s'implique également auprès d'EMEGA, une organisation qui utilise l'éducation artistique pour aider les enfants handicapés à s'intégrer dans leurs communautés. Après 35 ans, John Lie A Fo a ravivé sa relation artistique avec le Suriname avec une grande exposition personnelle à la Readytex Art Gallery en 2017.

Rencontrez John Lie A Fo, une étoile brillante au firmament de l'art surinamien d'après-guerre et contemporain, né par un beau jour à Paramaribo en 1945. Son art, une fusion vibrante de son héritage sino-surinamais et de la beauté indomptée des Surinamiens. jungle , raconte des histoires qui dépassent la toile.

Dans les années 1960, alors que le monde était jeune et plein de possibilités, Lie A Fo parcourait l'Europe, non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que musicien. Son parcours artistique l'a conduit à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers et à l'Académie Libre de La Haye, où il a perfectionné ses compétences et approfondi sa vision.

Les années 1970 marquent un tournant. Admis au BKR (Visual Artists Scheme), Lie A Fo se consacre à son art. Mais c'est la beauté naturelle du Suriname qui lui a volé le cœur et, en 1979, il a choisi de s'y installer. Même après les meurtres tumultueux de décembre, il a retrouvé le chemin de son art, faisant des allers-retours entre La Haye et son Suriname bien-aimé.

Et puis, en décembre 1983, le saut en Guyane française. Là, dans ce miroir des paysages luxuriants du Surinam, Lie A Fo trouve un nouveau souffle pour son œuvre. Son art, riche des thèmes de la jungle, construisant des ponts entre les cultures, est devenu une fenêtre sur un monde où l'unité dans la diversité est non seulement possible, mais vivante, respirante et colorée.

Les œuvres de Lie A Fo, exposées aux Pays-Bas et bien au-delà, témoignent de son parcours et du lien indissociable entre l'homme, la nature et la spiritualité. Le sentiment « Alakondre » résonne dans chaque pièce : une célébration de l'harmonie et du respect mutuel. Ce n’est pas seulement de l’art. C'est une invitation à voir le monde à travers les yeux d'un maître dont la vie et l'œuvre relient les cultures, les époques et les cœurs. John Lie A Fo, un véritable ambassadeur de l'âme surinamaise.

Découvrez la vie et l'œuvre fascinantes de John Lie A Fo, un artiste postmoderne et contemporain surinamais unique, né en 1945. Avec une riche carrière artistique s'étendant de l'Amérique du Sud à l'Europe, Lie A Fo incarne l'essence de la diversité culturelle et de la polyvalence artistique. Ses œuvres, exposées dans des galeries renommées comme la Maison de l'Amérique Latine, reflètent le lien profond avec ses racines surinamaises et la jungle luxuriante qui forme sa toile. En tant que musicien, peintre, graphiste et sculpteur, il explore les thèmes de l'unité et de la diversité, souvent inspirés du monde naturel et spirituel du Suriname et de la Guyane française. La formation de Lie A Fo à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers et à l'Académie libre de La Haye a jeté les bases d'une carrière caractérisée par l'innovation et l'exploration. Ses œuvres sont une ode à l'esprit « Alakondre », une célébration de l'harmonie entre les différentes cultures. Pour les amateurs d'art et les collectionneurs à la recherche d'un lien plus profond avec l'art de la région des Caraïbes, John Lie A Fo offre une expérience artistique sans précédent.

La plus récente exposition de John Lie O Fo :

L'ART DE BRISER LES CHAÎNES
COMMISSAIRES : GENEVIÈVE WIELS ET THOMAS MOUZARD
Exposition - Maison de l'Amérique latine, PARIS
12 mai – 24 septembre 2022
https://www.mal217.org/media/mal/163417-dossier_de_presse_29032022_version_ang.pdf