Shinkichi Tajiri - Sint Joris en de draak, zeefdruk (prachtig ingelijst) - Vendu

Technique : lithographie sur papier
Taille : 49,5 (h) x 60,5 (l) Titre : 'Saint George et le dragon' de 1950 Signé au crayon 'S. Tajiri' (en bas à droite) Numéroté au crayon 102/200 (en bas à gauche) Daté 1950 (en bas à droite) Cadre (argent) sous verre et passe-partout

Shinkichi Tajiri est né Shinkichi George Tajiri le 7 décembre 1923 à Los Angeles. C'était un artiste polyvalent. Bien qu'il se soit exprimé dans de nombreuses disciplines, il a contribué à Cobra en tant que sculpteur expérimental. Il est également peintre et a été impliqué dans la photographie, le cinéma et les dessins informatiques. Pour Tajiri, polyvalent signifie aussi tourné vers l'international : américain de par son lieu de naissance, japonais de par sa naissance de parents japonais issus de la vieille lignée aristocratique des samouraïs, français parce que sa carrière artistique a commencé à Paris, et hollandais parce qu'il vit depuis aux Pays-Bas. 1956. Après la Seconde Guerre mondiale, il étudie à l'Art Institute de Chicago et commence à expérimenter des objets tridimensionnels. En 1948 il se rend à Paris où il prend des cours avec le sculpteur Ossip Zadkine (1890-1967) et entre en contact avec les artistes néerlandais Cobra Karel Appel (1921-2006), Constant (1920-2005) et Corneille (1922-2010) . . En raison de sa méthode de travail spontanée et du rôle majeur qu'il laisse jouer à la matière dans son travail, il est inclus dans leur groupe et invité à participer aux grandes expositions Cobra à Amsterdam en 1949 et à Liège en 1951, où il fait ses débuts. avec un guerrier dans le casting. Parmi les premiers guerriers (samouraïs) qui reviendraient dans diverses techniques, Tajiri a déclaré : "ils ont exprimé mon besoin de me purifier des horreurs de la guerre". Il a décrit ses expériences dans des assemblages agressifs pointus, soudés au fer ou coulés en bronze avec des formes hautes et des symboles de violence, de sexe et de fertilité. En 1953, il crée des reliefs à l'acide et cloués qu'il appelle «terre brûlée» pour montrer à quel point la terre même à laquelle il se sentait si lié était ravagée. Il a exprimé son émerveillement devant la formidable vigueur de la nature dans une série de sculptures délicates en fonte, ressemblant à des plantes, animées d'un pouvoir de germination intérieur. Sa fascination pour l'envie de vivre, de se déployer dans de nouvelles formes de nature sans précédent, a atteint un sommet dans le jardin zen poétique que Tajiri a conçu en 1995 pour le patio du musée d'art moderne Cobra intitulé "Karesansui" qui signifie jardin paysager sec et une fois a été décrit comme « une tentative de sonder les lois secrètes de la nature, en particulier ses proportions, son rythme, son énergie et son mouvement ». Tajiri a intégré de manière convaincante la culture orientale dans l'art occidental. Toute son œuvre est empreinte de « dynamiques silencieuses ». Les œuvres dégagent beaucoup d'énergie lorsqu'elles sont en « position de repos ». Cette pensée en opposés qui existent côte à côte, s'équilibrent et peuvent parfois être égaux, est caractéristique de la philosophie orientale et du bouddhisme zen, et est typique du Tajiri. À partir de 1951, il a eu de nombreuses expositions individuelles et collectives aux Pays-Bas, en Allemagne, au Danemark, en Amérique et au Japon, également dans le contexte Cobra. Il participe à « The Art of Assembly » en 1961 à New York, à la Biennale de Venise en 1961 et à la Documenta de Kassel en 1964.