Shinkichi Tajiri - Sint Joris en de draak, zeefdruk (prachtig ingelijst) - Verkauft

Medium: Lithographie auf Papier
Größe: 49,5 (H) x 60,5 (B) Titel: 'Saint George and the Dragon' von 1950 Mit Bleistift signiert „S. Tajiri' (unten rechts) Mit Bleistift nummeriert 102/200 (unten links) Datiert 1950 (unten rechts) Rahmen (Silber) hinter Glas und Passepartout

Shinkichi Tajiri wurde am 7. Dezember 1923 in Los Angeles als Shinkichi George Tajiri geboren. Er war ein vielseitiger Künstler. Obwohl er sich in vielen Disziplinen ausdrückte, trug er als experimenteller Bildhauer zu Cobra bei. Er ist auch Maler und beschäftigt sich mit Fotografie, Film und Computerzeichnungen. Vielseitig bedeutet für Tajiri auch international orientiert: Amerikaner wegen seines Geburtsortes, Japaner wegen seiner Abstammung von japanischen Eltern der alten aristokratischen Samurai-Linie, Franzose, weil seine künstlerische Laufbahn in Paris begann, und Holländer, weil er seither in den Niederlanden lebt 1956. Nach dem Zweiten Weltkrieg studierte er am Art Institute in Chicago und begann mit dreidimensionalen Objekten zu experimentieren. 1948 ging er nach Paris, wo er Unterricht bei dem Bildhauer Ossip Zadkine (1890-1967) nahm und mit den niederländischen Cobra-Künstlern Karel Appel (1921-2006), Constant (1920-2005) und Corneille (1922-2010) in Kontakt kam. . . . Aufgrund seiner spontanen Arbeitsweise und der großen Rolle, die er dem Material in seiner Arbeit zuließ, wurde er in ihre Gruppe aufgenommen und zur Teilnahme an den großen Cobra-Ausstellungen in Amsterdam 1949 und 1951 in Lüttich eingeladen, wo er sein Debüt gab mit einem Krieger in Besetzung. Von den ersten Kriegern (Samurai), die in verschiedenen Techniken zurückkehrten, sagte Tajiri: „Sie drückten mein Bedürfnis aus, mich von den Schrecken des Krieges zu reinigen“. Er stellte seine Erfahrungen in stacheligen, eisengeschweißten oder bronzegegossenen aggressiven Assemblagen mit hochbeinigen Formen und in Symbolen für Gewalt, Sex und Fruchtbarkeit dar. 1953 schuf er Reliefs mit Säure und Nägeln, die er „verbrannte Erde“ nannte, um zu zeigen, wie verwüstet genau diese Erde war, mit der er sich so verbunden fühlte. Sein Erstaunen über die ungeheure Kraft der Natur drückte er in einer Reihe gusseiserner, pflanzenartiger, zarter Statuen aus, die von einer inneren Keimkraft beseelt sind. Seine Faszination für den Drang zu leben, sich in neuen beispiellosen Formen der Natur zu entfalten, erreichte einen Höhepunkt in dem poetischen Zen-Garten, den Tajiri 1995 für den Innenhof des Cobra Museum of Modern Art mit dem Titel „Karesansui“ entwarf, was „trockener Landschaftsgarten“ bedeutet Once wurde beschrieben als „ein Versuch, die geheimen Gesetze der Natur zu ergründen, insbesondere ihre Proportionen, ihren Rhythmus, ihre Energie und ihre Bewegung“. Tajiri hat die östliche Kultur überzeugend in die westliche Kunst integriert. Sein gesamtes Werk ist von „stiller Dynamik“ durchdrungen. In der „Ruhestellung“ strahlen die Werke sehr viel Energie aus. Dieses Denken in Gegensätzen, die nebeneinander bestehen, sich ausgleichen und manchmal gleich sein können, ist charakteristisch für die östliche Philosophie und den Zen-Buddhismus und typisch Tajiri. Ab 1951 hatte er zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in den Niederlanden, Deutschland, Dänemark, Amerika und Japan, auch im Cobra-Kontext. Er nahm 1961 an „The Art of Assembly“ in New York, 1961 an der Biennale in Venedig und 1964 an der Documenta in Kassel teil.