Ramon van de Werken (1948)

Maler, Zeichner, Grafiker, Bildhauer

1970-1971 Gerrit Rietveld Akademie, Amsterdam 1979-1996 Lehrer an der AKI Kunstakademie, Enschede 1979 Gründung von Uitgeverij Kalamiteit, Dokkum 1981 Gründung der Künstlerinitiative Stichting Kalamiteit, Dokkum 1995-1998 Mitglied des Landesbeirats Bildende Kunst Friesland

Ramon der Werke

Ramon van de Werken (1948) besuchte Anfang der 1970er Jahre für kurze Zeit die Rietveld-Akademie in Amsterdam, entschloss sich jedoch bald, seinen eigenen Weg zu finden. Um sich von übermäßig romantischen Vorstellungen über Kunst zu befreien und "seine eigene Zeit zu akzeptieren", sah er sich um und malte im Grunde alles, was ihm in den Sinn kam: Häuser, Innenräume, Gärten, Verwandte, Freunde, Haustiere. Einige Themen stachen heraus und wurden manchmal bis zum Äußersten ausgearbeitet. Zum Beispiel fertigte er Dutzende bunter Stillleben mit Blumen in allen möglichen Vasen und in Kombination mit verschiedenen Aschenbechern oder vergleichbaren Utensilien oder Dekorationsgegenständen an, für die der Wehkamp-Katalog eine Inspirationsquelle sein könnte. buchstäblich und bildlich. Darüber hinaus entstanden andere Werkgruppen, wie zum Beispiel Gemälde, für die er seine eigenen Mal- und Tischlerwerkzeuge zum Thema hatte; Einige der Bilder, die er machte, waren dreidimensional und auf einem gesägten Hintergrund gemalt. Fast alle Arbeiten strahlten eine fröhliche Energie aus, die auch seine anderen Projekte zu kennzeichnen scheint. 1981 war er Mitbegründer der Kalamiteit Foundation, einer Druckerei / eines Verlags für Künstler in Dokkum, die seitdem um eine Reihe von Workshops erweitert wurde, an die sich Künstler wenden können, um verschiedene Arten von Projekten durchzuführen, und hinter denen Van steht de Werken ist immer noch die treibende Kraft. Ist - manchmal gegen Willen und Dank, aber mit unvermindertem Idealismus. 1977 malte er zum ersten Mal den Wald. Anfangs war es ein Blick auf einen Waldrand in der Nähe seines Hauses im friesischen Driesum, eine grüne Fassade, die er Dutzende Male malte und die den Bildschirm füllte, immer mitten im Sommer, nie in einer anderen Jahreszeit. Es war klar, dass dieses Thema für ihn mehr bedeutete als beispielsweise Stillleben (die er nach einigen Jahren aufhörte) und verwandte Werke, und im Laufe der Jahre würde der Wald zum Hauptthema werden und einige seiner Interessen zusammenbringen. 1975 hatte er einen Hektar in der Nähe von Driesum gekauft, wo er alle Arten von Bäumen pflanzte, und das ist jetzt schön gewachsen. Der Wald war für ihn nicht mehr nur eine malerische Gelegenheit zum Malen, sondern erregte auch immer mehr Interesse an wissenschaftlichen Aspekten wie Wachstumsprozessen, Photosynthese und Synergie. Van de Werkens Interesse an Dingen wie der Photosynthese, also an der Wirkung von Sonnenlicht in Blattgrün - eine Voraussetzung für das Wachstum von Bäumen und Pflanzen - veranlasste ihn Anfang der achtziger Jahre, Zeichnungsexperimente zu zeichnen, um zu sehen, ob er sich auch ähnlich entwickeln kann Wachstumsprozesse in konnten seine visuelle Arbeit realisieren. In gewisser Weise arbeitet er immer noch an diesem Experiment und seine Bilder, dreidimensionalen Arbeiten und Experimente mit dem Computer können alle als Teil dieses großartigen Projekts angesehen werden. Diese ersten Zeichnungen waren Skizzen, für die er Regeln und Kriterien halb bewusst und halb intuitiv entwickelte. Der Ausgangspunkt bestand darin, ein Muster zu finden, ein System, das dem Wachstum der Blätter eines Baumes so weit wie möglich entspricht: Alle Blätter wachsen nach demselben Prinzip, aber keine zwei werden genau gleich; Kein Baum oder Blatt ist vollständig symmetrisch, aber es gibt immer ein Gleichgewicht. Der Anblick eines Baumes oder einer natürlichen Landschaft ist für den Menschen normalerweise ein ästhetisches Vergnügen. Um ein vergleichbares System zu finden, ging er beim Zeichnen in seinem Studio wie folgt vor. Zuerst wird eine kurze Linie auf Papier gebracht und eine zweite Linie wird dagegen gelegt, aber möglicherweise nicht die erste, so dass es nirgendwo eine Kreuzung gibt, sondern immer eine Drei-Wege-Kreuzung. Der Winkel, in dem sich die Linien treffen, sollte nicht zu klein sein, aber wie groß oder klein dieser Beton sein kann, wird experimentell bestimmt: Wann ist er noch schön? Wo wird das Bild verschlammen oder sich mit sich selbst verheddern? und so weiter. Die Bilder, die er nach den besten Skizzen gemalt hat, sehen aus wie Puzzles, bei denen keine zwei Teile identisch sind. Die 'Puzzleteile', normalerweise spitze Achtecke oder Achtecke, liegen nicht flach nebeneinander, sondern sind kreuz und quer geneigt, wodurch ein räumliches Bild mit einem komplizierten Spiel von Licht und Schatten entsteht. So wie ein dichter Baldachin, aber künstlich - oder künstlerisch. Van de Werken verwendet jedoch nicht nur eine Methode, sondern benötigt manchmal lange Umwege, um ein Gemälde zu malen. Zum Beispiel wurden vier große Gemälde geschaffen, weil er zuerst für jedes eine Zeichnung auswählte, auf der Grundlage dieser Zeichnung eine dreidimensionale Arbeit in Beton ausführte, diese fotografierte und schließlich Vergrößerungen als Hintergrund für die Malerei verwendete. Er verwendet den Computer auch, um den richtigen Licht- und Schatteneffekt zu bestimmen. Nach langer Arbeit hat er kürzlich ein Computerprogramm fertiggestellt, das jeweils zwölf Stunden als Bildschirmschoner ausgeführt werden kann und in dem ein Standbild zu sehen ist, ein „Gemälde“ des Waldes, das allmählich aus der Dunkelheit hervorgeht und später verschwindet wieder beleuchtet von der langsam aufgehenden und untergehenden 'Sonne', komplett mit dem realistischsten Gleiten von Schatten, wechselnden Farbintensitäten und dem Lied der Vögel. Die Formen in Van de Werken 'Gemälden, die wie große Blätter im Bild hängen oder nach unten schweben, erinnern nicht immer an Puzzleteile und können alle Arten von Formen haben. Zum Beispiel sind in letzter Zeit immer realistischere gemalte Fragmente entstanden (normalerweise in „Grisaille“ - aber mit einer Farbe anstelle von Grau), wie zum Beispiel ein Zierblatt- oder Blumenmotiv eines Schmuckstücks oder Utensils. Die Farben und Formen der 'Blätter' erscheinen selten natürlich, aber im Zwielichtraum dazwischen sind normalerweise Fragmente von Baumstämmen und Ästen im Hintergrund zu erkennen, was uns daran erinnert, dass es sich immer noch um einen Wald handelt. Van de Werken sagt, er bevorzuge den Wald Ende Juli, wenn die Blätter am vollsten und am dunkelsten grün sind; und genauso voll, genauso schwer würde man fast sagen - trotz der Leichtigkeit und des Optimismus, mit dem sie entstanden sind - ist die Atmosphäre in vielen seiner Gemälde. Neben all diesen "Experimenten" und dieser Fülle gibt es auch große Unterschiede in der Art und Weise, wie die Farbe auf Leinwand aufgetragen wird, in der Handschrift: Es kann große Unterschiede zwischen der Art und Weise geben, wie der Hintergrund und die "Blätter" aufgetragen werden 'werden geschaffen, genau wie zwischen den' Blättern 'sich gegenseitig - Einheit in' Stil 'scheint das Letzte zu sein, was Van de Werken anstrebt. Kurz gesagt, er zieht viele Register gleichzeitig heraus, um einen großen Bildreichtum zu erzielen, aber auch um ein Gleichgewicht zwischen Planung und Intuition, zwischen Natur (oder Leben) und Kunst sowie zwischen Kunst und Wissenschaft zu erreichen - all dies vorzugsweise realisiert. in einem „heroischen“ Prozess, in dem alles zusammenpasst und alles genau richtig ist. Mit der Methode des Forschers seziert er sozusagen nicht nur sein Thema, den Wald, sondern immer wieder seine eigene Art, Kunst zu machen; und mit der Freiheit des Künstlers setzt er alle Fragmente, die er gefunden hat, zu Bildern zusammen, die zuvor noch nicht gesehen wurden. (Ruud Schenk 1998)