John Meyer (1943)

Der gefeierte zeitgenössische realistische Künstler John Meyer ließ die verehrten Friedensnobelpreisträger Nelson Mandela und FW de Klerk sowie den bekannten Konzertpianisten Vladimir Horowitz für ihre Porträts sitzen, als er als Hofmaler der Reichen und Mächtigen bekannt wurde. Meyer war zwar 30 Jahre alt, als er professioneller Maler wurde, aber er verschwendete keine Zeit, um schnell zu einem der bedeutendsten Vertreter der Porträt-, Landschafts- und Erzählkunst seiner Generation zu werden. Der 1942 in Bloemfontein geborene Meyer startete 1972 als professioneller bildender Künstler und ließ das Gras nicht unter seinen Füßen wachsen, als er auf seiner ständigen Suche nach kreativer Inspiration, göttlich inspiriert oder auf andere Weise, um den Globus tourte.

Meyer hat die Ähnlichkeit verschiedener Landschaften eingefangen, die Orte bis nach Nevada bis Norwegen charakterisieren, während er seine Kunst regelmäßig in Amerika, Europa und seiner Heimat Südafrika präsentieren ließ, um ein internationales Profil zu festigen, das begrenzte südafrikanische Künstler über das Land geteilt haben Jahre. Die Landschafts- und Porträtmalerei, die ihm zunächst seinen Namen und seinen Ruf in der weltweiten Gemeinschaft der zeitgenössischen Kunst einbrachte, ist in jüngerer Zeit dem visuellen Aufkommen dessen gewichen, was Meyer als Genre der narrativen Kunst bezeichnet hat, wobei er diese rätselhaften Figuren in etwas emotionalen Ambiguitäten gegenüberstellt. Das ist ein völlig neuer Blickwinkel für kreative Herangehensweise und akkumulativen Bildangriff auf Meyer. Tatsächlich hat sich Meyer seit den 1990er Jahren fast ausschließlich auf seine Erzählkunst konzentriert, was den zufälligen Betrachter besonders fasziniert, wenn er Meyers sequentielle Erzählungen bemerkt, die, wie der Name schon sagt, eine Szene sind über mehrere Leinwände gemalt.

Es ist Meyers Verständnis und Überzeugung, dass dieses Seitenverhältnis der Bewegung, in dem er seine Kompositionen eingeführt hat, dem Betrachter ein Kinoerlebnis in jeder Hinsicht bietet. Und es ist schwierig, mit dieser Aussage zu argumentieren, da es definitiv ein Gefühl dafür gibt, dass die Erzählung mit einer breiteren Dimension ausgestattet wurde, so dass der Betrachter in einem bisher nicht gekannten Ausmaß mehr physische und emotionale Interaktion mit dem Kunstwerk genießen konnte. Dieser Winkel an sich ist größtenteils darauf ausgelegt, sich mit der eigenen emotionalen Ambiguität des Betrachters auseinanderzusetzen, ein Element, das für den Künstler Meyer, den er seit einiger Zeit erforscht und weiterentwickelt, berücksichtigt und wichtig ist. Diese Anwendung einer intensiveren Perspektive wird häufig durch einen Teil einer Reihe von typischerweise drei bis sechs Kompositionen veranschaulicht, die in chronologischen Szenen gebildet werden.

Meyer versinkt neben seiner Faszination für das Kino in seiner grenzüberschreitenden Besessenheit von privaten und öffentlichen Momenten, Knotenpunkten und flüchtigen Interaktionen. Das Thema und die Musen, auf die sich Meyer konzentriert, sind gewohnheitsmäßig Menschen, meistens Paare, die in ein auf Leinwand montiertes Hochdrama verwickelt und verwickelt sind, komplett mit spannungsgeladenem Nicht-Dialog und untermauert von einer spitzen und erotisch aufgeladenen Handlung, die letztendlich vermittelt eine kraftvolle Komposition, die per Definition sowohl visuell verführerisch als auch psychisch beunruhigend ist. All dies ist kein Zufall und von Meyer von Anfang an absichtlich bildlich vorgeschrieben und geleitet.

Ohne uns in einem dünnen Furnier von Anmaßung zu verlieren, ist es fair zu implizieren, dass Meyers Drehbücher in Bezug auf die Geographie ohne Anker oder Ziel sind, jedoch hauptsächlich in Bezug auf ihre psychologischen Stätten erkennbar sind, was im Wesentlichen faszinierende Möglichkeiten eröffnet. Natürlich ist Meyer selbst am besten in der Lage, seine Ideologie in dieser visuellen Partitur zu erklären und fügt hinzu; "In vielerlei Hinsicht ist der Oberflächenrealismus immer eine Tür zur Darstellung der Vorstellungskraft und keine wörtliche Darstellung einer Szene." So haben wir es uns vorgestellt, ehrlich zu lesen.

Eine der interessantesten Ausstellungen Meyers in den letzten Jahren trug den Titel "Wahrheiten enthüllt" und machte sich daran, die dunkleren Spalten der menschlichen Natur und des menschlichen Geistes zu erkunden. Immer gefährliches Gebiet, wenn es von einem kreativen Typ umrundet wird. Die Kompositionen, die Meyer vorstellte und schuf, befassten sich mit der Politik, die in das öffentliche und persönliche Leben eingreift, egal ob es sich um Sitzungsräume im Sitzungssaal oder im Schlafzimmer handelt. Für Meyer diente diese Serie von Gemälden dazu, die unangenehmen Wahrheiten, die in den zugrunde liegenden psychologischen Realitäten vorhanden waren, die darunter kochten, ebenso wie den Oberflächenrealismus, den er grafisch darstellte und umsetzte, zu entfalten und zu zerlegen.

Zum Zeitpunkt der oben genannten Neuerscheinungen veranstaltete Meyer erfolgreich seine Debütausstellung auf der London Art Fair, gefolgt von einer gefeierten Ausstellung in der renommierten Londoner Albemarle Gallery. Galerien, während New Yorker Präsentationen gleich um die Ecke waren. Darüber hinaus haben Meyers Einzelstücke und Sammlungen Eingang in die privaten und öffentlichen Sammlungen von Bewunderern und Karrierekritikern / Sammlern gefunden, die auf der ganzen Welt verteilt sind.