John Meyer (1943)

Artiste réaliste contemporain acclamé, John Meyer a fait asseoir pour leurs portraits des lauréats vénérés du prix Nobel de la paix, Nelson Mandela et FW de Klerk, et le célèbre pianiste de concert Vladimir Horowitz, alors qu'il est devenu connu comme un peintre de cour pour les riches et les puissants. En effet, Meyer avait peut-être 30 ans lorsqu'il est devenu peintre professionnel, mais il n'a pas perdu de temps du tout pour devenir rapidement l'un des principaux représentants du portrait, du paysage et de l'art narratif de sa génération. Né à Bloemfontein en 1942, Meyer s'est lancé en tant qu'artiste professionnel en 1972 et n'a pas laissé l'herbe pousser sous ses pieds alors qu'il parcourait le monde dans sa recherche permanente d'inspiration créative, divinement inspirée ou non.

Meyer a capturé la ressemblance de divers paysages qui caractérisent des endroits aussi éloignés que le Nevada jusqu'à la Norvège, tandis qu'il a régulièrement présenté son art à travers l'Amérique, l'Europe et son Afrique du Sud natale, cimentant un profil international que les artistes sud-africains limités ont partagé au cours de la années. La peinture de paysage et de portrait qui lui a d'abord valu son nom et sa réputation au sein de la communauté mondiale de l'art contemporain, a plus récemment cédé la place à l'avènement visuel de ce que Meyer a surnommé le genre de l'art narratif, par lequel il établit ces figures énigmatiques juxtaposées dans des ambiguïtés quelque peu émotionnelles, ce qui représente un tout nouvel angle d'approche créative et d'attaque picturale accumulée pour Meyer. En fait, depuis les années 1990 et inaugurant cette nouvelle aube de la direction artistique, Meyer s'est presque entièrement concentré sur son art narratif, ce qui est particulièrement fascinant pour l'observateur occasionnel lorsqu'il note les récits séquentiels de Meyer, qui, comme son nom l'indique, est une scène peint sur plusieurs toiles.

C'est la compréhension et la conviction de Meyer que ce rapport hauteur/largeur de mouvement dans lequel il a introduit ses compositions offre au spectateur une expérience cinématographique à toutes fins utiles. Et il est difficile de contester cette affirmation car il y a certainement un sentiment que le récit a été doté d'une dimension plus large, permettant ainsi au spectateur de profiter davantage d'une interaction physique et émotionnelle avec l'œuvre d'art à un degré jamais rencontré auparavant. Cet angle en lui-même est conçu en grande partie pour engager la propre ambiguïté émotionnelle du spectateur, un élément considéré et important pour l'artiste Meyer, qu'il explore et fait évoluer depuis un certain temps. Cette application d'une perspective plus intense est souvent présentée à titre illustratif par une partie d'une série de trois à six compositions, formées en scènes chronologiques.

Meyer s'absorbe dans son obsession limite pour les moments privés et publics, les jonctions et les interactions éphémères, aux côtés de sa fascination pour le cinéma. Le sujet et les muses sur lesquels Meyer choisit de se concentrer sont habituellement des personnes, le plus souvent des couples, enlacés et mêlés à un grand drame monté sur toile, complété par un non-dialogue alimenté par la tension et étayé par un scénario pointu et chargé d'érotisme, véhiculant finalement une composition stimulante qui est par sa définition à la fois visuellement séduisante et psychologiquement troublante en même temps. Tout cela n'est pas accidentel, et intentionnellement picturalement prescrit et dirigé par Meyer dès le départ.

Sans nous perdre dans un mince vernis de prétention, il est juste de sous-entendre que les scénarios de Meyer sont sans ancrage ni destination par rapport à la géographie, cependant reconnaissables pour l'essentiel en termes de leurs sites psychologiques, qui ouvrent essentiellement des possibilités intrigantes. Bien sûr, Meyer lui-même est le mieux placé pour expliquer son idéologie sur cette partition visuelle et ajoute ; « À bien des égards, le réalisme de surface est toujours une porte vers la représentation de l'imagination plutôt qu'un rendu littéral d'une scène. » C'est à peu près comme ça que nous l'avons imaginé à lire en toute honnêteté.

L'une des expositions les plus captivantes de Meyer ces dernières années s'intitulait « Truths Revealed » et se proposait d'explorer les crevasses les plus sombres de la nature et de l'esprit humains. Territoire toujours dangereux lorsqu'il est contourné par un type créatif. Les compositions envisagées et créées par Meyer abordaient les politiques qui empiètent sur la vie publique et personnelle, qu'il s'agisse de sous-textes de salle de réunion ou de chambre à coucher. Dans l'esprit de Meyer, cette série de peintures a agi pour dévoiler et démanteler les vérités inconfortables qui étaient présentes dans les réalités psychologiques sous-jacentes qui mijotaient en dessous autant que le réalisme de surface qu'il a graphiquement tracé et mis en œuvre.

Au moment des nouvelles sorties mentionnées ci-dessus, Meyer a organisé avec succès sa première exposition à la London Art Fair, suivie d'une exposition acclamée à la prestigieuse galerie Albemarle de Londres, suivie de près par des tournées tout aussi productives dans plusieurs au Royaume-Uni. galeries basées, tandis que les vitrines de New York étaient juste au coin de la rue. De plus, les pièces et collections individuelles de Meyer ont trouvé leur place dans les collections privées et publiques d'admirateurs et de critiques/collectionneurs de carrière disséminés à travers le monde.